Contents
気分の波を生命の喜びに変える表現の力とウェルビーイング
私は、すべての人が心からの幸せを感じ、生命の歓びを謳歌するためにこの世に存在していると確信し、その思いを作品やメッセージに込めて活動を続けています。人はそれぞれに固有の感性を持ち、日々の生活の中で気分が高揚する時もあれば、深く沈み込む時期もあります。社会的な責任を全うし、多くの人々と関わりながら生きているあなたにとって、その心の揺らぎは時に戸惑いをもたらすかもしれません。
しかし、そうした感情の起伏は、あなたがこの世界を誰よりも深く感じ取り、極めて豊かで敏感な心を持ち合わせている証拠なのです。「自分の人生の生きがいとは何か」「生きている意義をもっと深く感じたい」と問いかけ、より自分らしい人生を心から楽しみたいと願うその姿勢は、命そのものを大切に扱おうとする非常に尊い在り方です。現代において、そうした心の機微に寄り添い、私たちの日常を精神的な豊かさで満たすための取り組みが、日本各地で数多く公表されています。
この数年間の私たちに希望を与えてくれた素晴らしいニュースを振り返ってみましょう。
2024年1月11日に公表されたニュースによれば、東京都庭園美術館にて2024年3月23日から「旧朝香宮邸を読み解く A to Z」展が開幕しました。この展覧会は、歴史ある建築物そのものを一つの巨大な表現空間として捉え直し、空間が放つ気品とそこから得られる精神的な安寧を多くの人に提供しました。
また、2024年3月7日に公表された情報では、静岡市美術館にて2024年6月8日から「テート美術館展 光 — ターナー、印象派から現代へ」が開催されました。異なる時代の表現者たちがどのように「光」という現象を捉え、画面の上に定着させてきたかを辿るこの展覧会は、私たちの心の中にある光と影の揺らぎを優しく肯定してくれるような、圧倒的な感動を呼び起こしました。
さらに、2024年4月24日の公表によれば、サントリー美術館において「サントリー美術館コレクション展 名品リレー」が開幕しました。時代を超えて受け継がれてきた名品の数々が展示され、作り手の命のエネルギーが何百年もの時を経て現代の私たちと共鳴し、日常の喧騒から離れて心を整える貴重な機会となりました。
こうした素晴らしい催しの数々は、私たちが本能的に美しいものを求め、自らの心を潤す時間を必要としていることの何よりの証拠です。19世紀に活躍したフランスの象徴主義の画家であるギュスターヴ・モロー氏は、自身の創作に対する姿勢について「私は見えないもの、感じるものだけを信じる」という言葉を残しています。目に見える成果や効率ばかりが優先されがちな社会において、あなたの心がどう感じているかというその見えない波こそが、人生を最高に輝かせるための大切な道標となるのです。本記事では、アートの力を借りて自らの感情の揺らぎをウェルビーイングへと繋げていく具体的な方法を、詳しくお伝えしてまいります。
心の揺らぎを肯定する表現の歴史と精神的豊かさの源泉
私たちが生きていく上で経験する気分の波は、人間の精神が持つ自然なエネルギーの動きです。海に潮の満ち引きがあり、月が満ち欠けを繰り返すように、私たちの内面にもエネルギーが溢れ出す時期と、深く内省へ向かう時期が存在します。現代の生活においては、常に一定の明るさや生産性を保つことが求められがちですが、その枠組みに合わせて自らの感情を無理に平坦にしようと試みると、かえって心の枯渇を招いてしまいます。
真の意味でのウェルビーイングとは、波が全くない平らな状態を指すのではありません。高くうねる波も、深く沈み込む波も、すべてが自分自身の命の躍動であると大らかに肯定し、その波を乗りこなすしなやかさを持つことです。感情の起伏が激しい時、私たちは言葉にならないほどの深い喜びや、あるいは胸が締め付けられるような憂鬱を感じます。その圧倒的なエネルギーを自らの内に封じ込めておくのではなく、外へと放ち、昇華させるための極めて有効な手段が、アートという存在なのです。自らの感情を何らかの形や色彩、あるいは音にして可視化することで、私たちは自分の心を客観的に見つめ、優しく包み込むことができるようになります。
歴史を振り返ると、極端な気分の波に苛まれながらも、それを類まれなる表現へと結びつけた偉大な人物が存在します。ノルウェーを代表する画家、エドヴァルド・ムンク氏です。彼は生涯を通じて、極めて強い精神的な不安や感情の高揚、そして深い気分の沈み込みを経験し続けました。
彼の精神的な揺らぎの根底には、幼少期の過酷な体験がありました。5歳で母を、14歳で最愛の姉を同じ結核で亡くし、厳格な父のもとで常に死と隣り合わせの環境で育った彼は、後に「病気と狂気と死は、私の揺りかごを取り囲む黒い天使だった」と回顧しています。彼の公表されている日記や手記には、自らの内側に渦巻くどうしようもない孤独感や、世界に対する過敏な反応が赤裸々に綴られています。
しかし、エドヴァルド・ムンク氏が偉大であったのは、その激しい心の波を「単なる病」や「欠損」として隠蔽するのではなく、カンバスの上に直接的な色と形として定着させた点にあります。彼は青年期に交友を持ったボヘミアンたちの「汝は自己の生涯を語らねばならない」という思想に強く共鳴し、人間の根源的な感情を描き出す「生命のフリーズ」という壮大な作品群の構想へと至りました。
彼は、不安が最高潮に達した時の感覚を、うねるような空の色彩と極端にデフォルメされた人物の姿を用いて表現しました。代表作『叫び』のインスピレーションについて、彼は日記に「突然空が血の色の赤に変わった。（中略）その時、私は自然を貫く果てしない叫びを聴いた」と記しています。彼は自分が感じたパニックや幻覚的な恐怖を、時代や国境を超えて誰もが共感できる「不安の象徴」へと変えたのです。
一方で、彼の心は暗闇に沈みきっていたわけではありません。長年のアルコール依存と神経衰弱の末、1908年に精神病院に入院するという大きな危機を迎えますが、彼はそこから見事に再生を果たします。退院後、彼は自然の中に感じた圧倒的な生命力や喜びを、オスロ大学講堂の壁画『太陽』に代表されるような、眩いばかりの光の放射として巨大な画面に描き出しました。そこには、絶望を乗り越えた者だけが到達できる、力強い肯定のエネルギーが満ち溢れています。
彼にとって絵筆を握ることは、自らの内面で荒れ狂う気分の波を安全な場所へと移し替えるための、必要不可欠な営みでした。感情の波を押し殺そうとするのではなく、それを作品という器に注ぎ込むことで、彼は精神的な平衡を保ち、80歳で生涯を閉じるまで絵を描き続けることができたのです。
エドヴァルド・ムンク氏の表現は、自身の感情の極地を描いたものであるにもかかわらず、だからこそ現代を生きる私たちの深い共感を呼び起こしています。彼の歩みは、私たちが日々の生活の中で抱える心の揺らぎや痛みこそが、比類のない美しさを生み出す源泉となり得ることを教えてくれます。感情の波を否定せず、それを自らの命の輝きとして受け入れること。それこそが、精神的な豊かさを育むための最も大切な土台となるのです。
感情の満ち引きと調嘴する日常の実践と創造のステップ
では、この感情のうねりを美しいものへと変換し、毎日の生活をより豊かなものにしていくためには、具体的にどのような実践を行えばよいのでしょうか。特別な才能や技術は必要ありません。身体の感覚を通して日常に落とし込んでいくための段階的な歩みをご紹介します。
第1のステップは、「自分の感情の波を一切の判断を交えずにただ観察すること」です。
気分が沈んでいる時、私たちは無意識のうちに「こんなふうに落ち込んではいけない」と自分を責めてしまいがちです。しかし、まずはその否定的な声を手放し、「今は心が深く沈み、休息を求めている時期なのだ」と、ありのままの事実をただ受け入れます。空を流れる雲を眺めるように、自分の気分の移り変わりを少し離れた場所から見つめる習慣をつけることで、感情の渦に飲み込まれるのを防ぐことができます。
第2のステップは、「その感情の波に合った色や形、音を生活の中に見つけること」です。
心が重く沈んでいる時は、無理に明るい音楽を聴いたり、派手な色の服を着たりする必要はありません。むしろ、深い藍色や落ち着いた茶色、ゆっくりとした旋律の音楽など、今の自分の心に寄り添ってくれる表現を選びます。反対に、心が軽やかで高揚している時は、鮮やかな色彩や弾むような音に身を委ねます。自分の波長と環境の波長を合わせることで、心は深い安堵感を得ることができます。
第3のステップは、「結果を気にせず、自ら手を動して何かを生み出す時間を持つこと」です。
これは立派な作品を完成させることが目的ではありません。お気に入りの便箋に文字を書く、料理の盛り付けの色合いを工夫する、あるいはスカーフの巻き方を変えてみるなど、日常のささやかな行為の中に美しさを見出し、自分の思いを形にするだけで十分です。
この実践において多くの人が直面する思い通りにいかない経験は、自分の気分の波を理屈で完全にコントロールしようと試みてしまうことです。常に冷静で完璧な状態を保とうと力めば力むほど、抑え込まれたエネルギーは内側で反発し、かえって精神的な疲労を招いてしまいます。大きな転換点となるのは、波をコントロールしようとするのをやめ、波に乗る感覚を受け入れた瞬間です。海を漂うように、今の感情に身を任せ、それを日常というキャンバスの一部として楽しむ視点を持つことで、心は劇的に軽くなります。
この「波に乗る」生き方を、創造活動を通じて見事に体現したのが、20世紀のスペインを代表する巨匠、ジョアン・ミロ氏です。実は彼も若い頃、深刻な気分の落ち込みと強い精神的な疲労に直面し、生死の境を彷徨った時期がありました。時計職人であった厳格な父の意向により、自らの夢を押し殺して企業の会計係として働いていた彼は、その強いストレスから18歳（1911年）で重度のうつ病と腸チフスを併発し、一切の社会生活から離脱して療養を余儀なくされたのです。
その過酷な絶望の淵から彼を救い出したのは、スペインのカタルーニャ地方にある「モンロッチ」という、豊かな自然に囲まれた農園での生活でした。ジョアン・ミロ氏は、自分を苦しめていた「社会のペース」に無理に合わせることをやめ、農場の土に直接触れる生活を送りました。そして、足元の土くれや這い回る昆虫、空を飛ぶ鳥、夜空に輝く星といった素朴な自然の姿をじっと観察し、それらをまるで記号のような独自のフォルムへと変換して、画面に自由に配置していく表現を確立していきました。
彼は後に、「空高くジャンプするためには、大地にしっかりと足をつけなければならない」という言葉を残しています。頭で考えすぎることをやめ、環境の波長と自らの心の波長を同期させ、身体の感覚の赴くままに絵の具を置くことで、彼の気分は劇的に回復していきました。モンロッチの大地との繋がりを取り戻したことで、彼の作品には、あの圧倒的な生命力とユーモア、そして宇宙的な広がりが宿るようになったのです。
ジョアン・ミロ氏のこのエピソードは、自らの感情の波に無理に抗ったり、他者のリズムに合わせようとして消耗するのではなく、環境と調和しながら生きることが、結果として最高のウェルビーイングをもたらすことを明確に示しています。
気分の波を創造的エネルギーに昇華させた人物の軌跡と数値化された変化
気分の波をそのまま受け入れ、それを表現という形に託すことで、私たちの現実はどのように変わっていくのでしょうか。ここでは、歴史に名を刻んだ偉大な作曲家の生涯を通じて、その変化の過程を辿ってみましょう。
19世紀のフランスで活躍した作曲家、エクトール・ベルリオーズ氏は、極端な気分の高揚と、深い無気力状態を交互に繰り返す激しい感情の波を持っていた人物として知られています。彼が残し、現在も公表されている『回想録』や書簡には、彼自身が「スプリーン（憂鬱）」と呼んだ激しい心の揺らぎが赤裸々に記されています。エネルギーに満ちあふれている時期の彼は、何日も寝食を忘れて活動し、情熱的に人と語り合い、街を歩き回りました。しかし一度波が引くと、深い憂鬱の底に沈み込み、誰とも口をきかず、部屋にこもりきりになるという日々を過ごしていました。
彼はそのどうにもならない自分の気分の波に悩み、幾度となく絶望を味わいました。しかし、彼はある時、イギリスの女優ハリエット・スミスソンへの狂おしいほどの失恋体験と、それに伴う抑えきれない情熱の波や胸を締め付けるような憂鬱な感情を、すべて「音楽」という巨大な表現の器に注ぎ込むことを決意します。そうして誕生したのが、音楽史に輝く傑作『幻想交響曲』です。
この作品の中で、エクトール・ベルリオーズ氏は、気分の高揚やアヘンによる幻覚、そして深い悲哀といった自身の精神的な起伏を、「イデー・フィクス（固定楽想）」と呼ばれる恋人を表す旋律や、これまでにない斬新でグロテスクなオーケストラの響きを用いて見事に表現しました。悩みや苦しみをそのまま音符に変換し、外の世界へと放出したのです。
史実を紐解くと、この対話と創造のプロセスを経てもなお、彼を生涯苦しめた「スプリーン（憂鬱）」の波そのものが完全に消え去ることはありませんでした。しかし、作品として自らの内面を放出する術を手に入れたことで、彼はその絶望的な波に飲み込まれて完全に壊れてしまうことなく、凄まじい推進力をもって数々の大作を生み出し続けることができたのです。感情の波を無理に排除するのではなく、自己の痛みをそのまま作品の一部として昇華させることで、彼は荒れ狂う心の海を航海するための術を手に入れました。
エクトール・ベルリオーズ氏のこの軌跡は、私たちに極めて重要な事実を教えてくれます。それは、あなたの中に渦巻く気分の波は、決してあなたの人生をただ妨げるだけのものではなく、正しい器（表現方法）を見つけることさえできれば、とてつもない創造の推進力に変わるということです。自分の感情の波を否定せず、その全体性を受け入れた時、人は自らの人生を主体的に動かす力を取り戻すことができます。何かを美しいと感じる心、そしてその感動や痛みを日常の中で形にしようとする小さな行動の積み重ねが、逆境の中にあってもあなたのウェルビーイングを支え続ける強力な原動力となるのです。
豊かな感性を育む過程で直面する誤解と心を解き放つ視点
アートとウェルビーイングを人生の味方につけ、より自分らしく生きようとする過程において、多くの人が無意識のうちに抱えてしまう誤解やつまずきやすい点があります。これらを整理することで、心はさらに軽やかに解き放たれていくはずです。
最も多く見受けられる誤解は、「精神的に豊かで健やかであるためには、常に幸福感に満ち、明るく前向きで、一切の気分の波があってはならない」という思い込みです。そのため、少しでも心が沈んだり、憂鬱な感情を抱いたりすると、「自分はまだ整っていない」「自分の生き方は間違っているのではないか」と焦りを感じてしまいます。しかし、すでに述べてきたように、私たちの心は天候と同じように変化し続けるのが自然な姿です。常に晴天であることを求めるのは不自然であり、時に降る雨が大地を深く潤すように、悲しみや沈黙の時間もまた、私たちの内面を成熟させるために必要不可欠な要素なのです。
また、「表現を楽しむためには、専門的な知識や美術史の教養がなければならないのではないか」という疑問も頻繁に耳にします。美術館を訪れた際、作品の意図を正確に読み取らなければならないと身構えてしまう方は少なくありません。しかし、表現に触れる上で最も大切なのは、知識の量ではなく「自分の心がどう反応したか」という事実です。作品を前にして、理由もなく涙が出そうになったり、胸が温かくなったりしたのなら、それがすべてです。どう感じるのが正しいかという外部の正解は存在しません。あなた自身の心が揺れたという事実だけが、常に絶対的な正解となります。
この「固定観念を手放し、自らの感覚を信じる」という視点を、独自のユーモアと哲学を交えて表現したのが、ベルギーを代表するシュルレアリスムの巨匠、ルネ・マグリット氏です。彼は、リンゴや山高帽の男、あるいは青空といったごく日常的な事物を、通常ではあり得ない組み合わせやスケールで精緻に描きました。例えば、昼の眩い青空の下に夜の暗い街並みを描いた代表作『光の帝国』など、見る人の常識を心地よく裏切る作品を数多く残しています。
マグリットが多用したこの手法は「デペイズマン（異化・本来の環境からの引き離し）」と呼ばれます。彼は私たちが「当たり前だ」と思い込んでいる日常の風景から事物を切り離し、別の文脈に置くことで、世界に潜む不思議さや謎を提示し、凝り固まった思考を解きほぐそうとしました。興味深いことに、彼自身の私生活は破天荒な芸術家像とは真逆でした。毎日スーツを着て銀行員のように自宅の食堂（アトリエ）に通い、床を一切汚さずに静かに絵を描くという、極めて「普通」の生活を送っていたのです。彼は狂気や激情に身を任せるのではなく、自らの内にある不思議なイメージを、どこまでも冷静に、客観的に観察してカンバスに定着させていました。彼の作品やその制作態度は、「こうでなければならない」という思い込みから私たちを解放してくれます。
私たちの心に訪れる気分の波に関しても、全く同じことが言えます。「常に精神は安定していなければならない」という思い込みを手放し、自らの心の不思議な動きや理不尽な感情を、まるでマグリットの絵を眺める時のように、少し距離を置いて興味深く観察してみてください。
19世紀フランスの自然主義を代表する小説家、エミール・ゾラ氏は、「芸術とは、気質を通して見た自然である（ある気質を通して見た自然のひと隅である）」という有名な言葉を残しています。ゾラは物事をありのままに観察することを重んじながらも、それを写し取る人間の「気質（フィルター）」こそが芸術を生むのだと断言しました。
この言葉が示すように、あなたの内側に渦巻く感情の波は、決して治すべき不具合などではありません。それ自体が「あなたという独自の気質」を通した美しくダイナミックな自然現象であり、あなた自身の人生という唯一無二の表現を創り上げるための、最も尊い源泉なのです。どうぞご自身のペースで、波のうねりそのものを味わいながら、あなただけの正解を見つけるための余白を大切になさってください。
生命の喜びを日常に呼び込む習慣とおすすめの空間
ここまで、気分の波や心の揺らぎを生命のエネルギーへと変換し、精神的な豊かさを育むための様々な視点をお伝えしてきました。重要な要素を3つに集約いたします。
- 気分の波を排除すべき欠点として扱うのではなく、豊かな感性の証として全力で肯定すること。
- その内側に渦巻く感情のエネルギーを、日常の中のささやかな表現に託して外へと放つこと。
- 暗闇や沈み込む時期があるからこそ、光や喜びがより一層強く輝くという、命の全体性を受け入れることです。
これらの視点を日常に取り入れるための、今すぐにできる小さな行動をご提案します。今夜、ご自宅にある本棚や雑誌の山の中から、背表紙の色彩が「今の自分の心に一番寄り添ってくれる」と感じる本を1冊だけ選び、その表紙の質感を両手で15秒間だけ優しく撫でてみてください。内容を読む必要はありません。ただ、その色と手触りを通じて、ご自身の感情を肯定するのです。
映画『ショーシャンクの空に』の中で、主人公が友人に宛てた手紙にこのような名言があります。「希望はいいものだ。たぶん最高のものだ。いいものは決して死なない」。あなたの心を愛し、感情の波を抱きしめて生きるという希望は、あなたの中で永遠に生き続けます。今日という日から、あなたの人生がより一層の輝きに満ちたものとなることを願っています。
最後に、日本の美しい自然と表現が見事に調和し、私たちのウェルビーイングを高めてくれる極上の空間をご紹介します。長野県北佐久郡軽井沢町の豊かな森の中に佇む「軽井沢千住博美術館」です。2011年に開館したこの美術館は、日本を代表する画家である千住博氏の作品を所蔵・展示する施設であり、その最大の特徴は、建築と自然環境が完全に一体化している点にあります。
設計を手掛けた建築家の西沢立衛氏は、軽井沢の自然な地形の起伏をそのまま生かし、床面に緩やかな傾斜を持たせた画期的な空間を作り上げました。周囲は全面ガラス張りとなっており、木漏れ日や季節ごとに移ろう森の景色が、展示室内に優しく入り込みます。その開放的な空間の中で、千住博氏の代表作である巨大な「ウォーターフォール（滝）」などの作品を鑑賞することができます。上部から流れ落ちる滝のダイナミックな姿と、床の傾斜、そして窓の外の自然が溶け合う感覚は、まるで大自然の中で深呼吸をしているかのような圧倒的な爽快感をもたらしてくれます。気分の波に疲れを感じた時、あるいは心に新鮮な空気を満たしたい時、この美術館を訪れてみてください。柔らかな光に包まれながら作品の周りをゆっくりと歩く時間は、あなたの心身の波長を整え、生きる喜びを静かに満たしてくれる特別な体験となるはずです。
最後に、あなたへ大切なメッセージをお伝えします。
愛と使命を両立するあなたへ。
私たちがこの世に生まれてきた理由は、
決して苦しんだり、人を恨んだり悲しんだり、傷つけ合ったりするためではありません。
命とは、喜びを味わうために生まれてきたものです。
命の温かさを感じ、知り、「生きててよかった」とほっとして、安心してニコニコ笑うために生まれてきたのです。
私たちは、絶対的に今世の命を楽しむべきなのです。
『愛のある場所でこそ、人は生きる力を得る。』
『人生とは、喜びという宝物を探す旅である。』
『温かな感情は体温を上げ、人を幸せへ導く。』
どうぞ忘れないでください。
『あなたは、神様がつくった最高傑作』です。
あなたの命が、これからも喜びというパワフルなエネルギーで満たされ、温かな笑顔とともに輝き続けることを心から願っています。
私は、「人は幸せになるためにのみ、この世に送り出された」という揺るぎない確信を持ったアーティストです。
愛や喜びは、抽象的な概念などではなく、私たちの「生命維持に不可欠な根源」だと考えています。
だからこそ、私のアートやメッセージには、あなたの存在そのものを絶対的な価値として全肯定するエネルギーを込めています。
あなたがいつも、大いなる愛と光に守られていますように。
そして、あなたの大切な命の時間が、たくさんの幸運と共にありますように。
nao
【参考情報、引用元】
- 東京都庭園美術館（旧朝香宮邸を読み解く A to Z）
- 静岡市美術館（テート美術館展 光 — ターナー、印象派から現代へ）
- サントリー美術館（サントリー美術館コレクション展 名品リレー）
- Wikipedia（ギュスターヴ・モロー）
- Wikipedia（エドヴァルド・ムンク）
- Wikipedia（ジョアン・ミロ）
- Wikipedia（エクトール・ベルリオーズ）
- Wikipedia（ルネ・マグリット）
- Wikipedia（エミール・ゾラ）
- ワーナー・ブラザース（映画『ショーシャンクの空に』）
- 軽井沢千住博美術館（美術館の建築について）
- LITALICO仕事ナビ（エドヴァルド・ムンクArtiumu のブログ - LITALICO仕事ナビ）
- note（エドヴァルド・ムンクとは｜傷つくほどに名作を生む、「死と不安」の画家 - note）
- ARTELIER(アートリエ)（狂気の画家エドヴァルド・ムンク｜その波乱の人生とノルウェーの至宝『叫び』をはじめとする代表作を紹介！ - ARTELIER(アートリエ)）
- アートペディア（【作品解説】エドヴァルド・ムンク「叫び（ムンクの叫び）」 - アートペディア）
- 東亜日報（叫びのアイコン | 東亜日報）
- アートアトラス（叫びムンクの意味・背景・バージョンを徹底解説 | アートアトラス）
- QUI（「子どもの目で世界を描き続けた“自由”の画家」ジョアン・ミロ｜今月の画家紹介 vol.18）
- 絵画専門店ｍｕｎａｙ（ミロ）
- note（ピカソが嫉妬したかもしれないスペイン人画家『ミロ』の回顧展が始まりました…@東京都美術館）
- アートスケープ（ジュアン・ミロ《アズールのゴールド》 漂う神話的詩情「副田一穂」：アート・アーカイブ探求）
- ふぃお～ら旅に出る (ベルリオーズ：幻想交響曲 - ふぃお～ら旅に出る)
- やんちゃなやむちゃ - note (「幻想交響曲」（エクトル・ベルリオーズ）｜やんちゃなやむちゃ - note)
- バイオリンフリークス (【解説】ベルリオーズ 幻想交響曲｜恋と幻覚が生んだ革命的音楽 - バイオリンフリークス)
- ONTOMO (愛と幻想のベルリオーズ劇場～妄想炸裂!? - ONTOMO)
- Wikipedia（デペイズマン - Wikipedia）
- ポーラ美術館（生命線 | コレクション - ポーラ美術館）
- アートペディア（【作品解説】ルネ・マグリット「光の帝国」 - アートペディア）
- 株式会社 サルバドールズ（デペイズマン｜株式会社 サルバドールズ）
- note（全てのデペイズマンたちへ捧ぐ。〜シュルレアリスムの私的解釈 - note）
- ひとでなしの猫（高階秀爾 『西欧芸術の精神』 - ひとでなしの猫）
