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日々の喜びに触れる新しい表現の拠点と心の調和
日々、私たちの心を満たし、生活に鮮やかな彩りを与えてくれるような素晴らしい出来事が各地で生まれています。ここで、表現の世界がもたらす嬉しいニュースを3つご紹介いたします。
1つ目は、2025年5月31日に香川県の直島において、新たなアートの拠点となる「直島新美術館」がいよいよ待望の開館を果たしたという素晴らしい知らせです。日本を代表する建築家である安藤忠雄氏の設計により、集落の風景と美しく調和するよう地下2階から地上1階の構造で建てられたこの場所は、誰もがより気軽に立ち寄れるひらかれたミュージアムとして誕生しました。館内には自然光が降り注ぐ階段室やギャラリーが設けられ、日本やアジア地域の多様なアーティストたちの作品をより良い環境で鑑賞できるよう設備が整えられています。地域の多様な人々が豊かな感性を育み、島内外の人々が出会う温かな空間が誕生したことは、現代社会において極めて大きな価値を持ちます。
2つ目は、2025年2月8日より、神奈川県にある横浜美術館において、全館リニューアルオープンを記念する展覧会「おかえり、ヨコハマ」が開幕したという心弾むニュースです。「横浜」と「多様性」をキーワードに、開港以前からこの地に生きた多様な人々の姿に光を当てる画期的な企画展であり、私たちの知的好奇心を大いに刺激してくれます。ただ名作を鑑賞するだけでなく、歴史のなかで姿が見えづらくなっていた人々の存在や新しい物事の捉え方を体験できるこの特別な展示は、訪れる人々の心に新鮮な驚きと喜びをもたらし、日常の風景を全く新しい視点で見つめ直す素晴らしい機会を提供しています。
3つ目は、2024年11月2日、東京都中央区京橋に超高層複合ビルである「TODA BUILDING」がグランドオープンを迎えたという喜ばしい出来事です。地下3階、地上28階建てのこの新しい施設の低層部には、芸術文化を体感できるエリアが設けられています。特に注目すべきは、広場やエントランスロビーで展開されるパブリックプログラム「APK PUBLIC」です。オフィスで働く人々や街を歩く人々が、日常の動線の中で自然と現代の表現に触れることができるよう設計されています。都市の機能と表現の力が融合し、人々の心にゆとりと活力を与える新たな拠点が誕生しました。
今、この文章をご覧になっているあなたは、ご自身の人生において「生きがい」や「生きている意義」、そして「喜び」や「感動」をとても大切になさっていることでしょう。日々の生活の中で、よりご自分らしい人生を心から楽しみたいと願い、目に見えない心の世界と、目の前にある現実世界の両方を大事にしながら歩んでおられるはずです。ご家族や周囲の方々への愛情を深く持ち、行動力を持って毎日を過ごされていることと思います。
しかし、目まぐるしく変化し、効率や成果ばかりが優先されがちな社会の中では、ふと立ち止まったときに、ご自身の本当の感情がどこにあるのか、迷ってしまう瞬間もあるかもしれません。誰かのために尽くし、社会的な責任を果たすあまり、ご自身の心が求める純粋な喜びをつい後回しにしてしまうこともあるのではないでしょうか。
この記事をお読みいただくことで、あなたはご自身の中にすでにある豊かな感性に気づき、日常の何気ない瞬間に数え切れないほどの感動を見出すことができるようになります。アートとウェルビーイングの深いつながりを知ることは、あなたの毎日をより温かく、彩り豊かなものに変える最高のきっかけとなるはずです。
19世紀のフランスにおいて、自然の光と風景を愛し、生涯を通じて美しい表現を探求し続けたジャン＝バティスト・カミーユ・コロー氏は、物事に向き合う際の心のあり方について、このような名言を残しています。
「あなたを感動させた最初の印象を、決して失ってはならない」
この言葉は、彼が森や湖畔に立ち、朝霧に包まれた木々や水面の揺らぎを初めて見たときに感じた、純粋な心の震えを最も重要視していたことを示しています。複雑な理屈や社会的な評価を介入させる前に、自分自身の心が「美しい」と反応したその直感こそが、私たちの命を潤し、生きる希望を呼び覚ますための極めて重要な鍵となるのです。
心と身体の調和をもたらす美のメカニズムと歴史的背景
私たちがより良く生きるための基盤となるアートとウェルビーイングは、決して難しい理論や一部の専門家だけのものではありません。それは、私たちの心臓の鼓動や呼吸と同じように、生きていくために不可欠な生命エネルギーの循環そのものです。表現に触れることで、私たちは自分自身の内側にある感情と対話し、これまで気づかなかった心の声に耳を傾けることができます。そして、心身が完全に満たされた状態へと導かれていくのです。
この深い結びつきを理解するために、19世紀のイギリスにおいて、風景というものの価値を根本から変革したジョン・コンスタブル氏のエピソードをご紹介いたします。
コンスタブル氏は、イギリス東部のサフォーク州にある裕福な製粉業者の家庭に生まれました。当時の美術界では、神話や聖書、あるいは歴史上の英雄的な出来事を描いた壮大な絵画こそが高い価値を持つとされており、彼が愛したような田舎のありふれた風景を描くことは、一段低いものと見なされていました。しかし、彼はその風潮に決して迎合しませんでした。彼にとって、幼い頃から親しんだ故郷の空の広がり、風にそよぐ麦畑、古い水車小屋、そして小川を渡る馬車の姿こそが、心から愛し、表現すべき対象だったのです。
彼は、アトリエにこもって想像上の理想的な風景を描くのではなく、実際に野外へと足を運び、目の前にある自然をありのままに観察し続けました。特に彼が情熱を注いだのが「雲」の観察です。彼は気象学者のような鋭い観察眼で、風の向き、湿度の変化、太陽の光が雲に反射する様子を克明に記録し、「空は、あらゆる風景の感情を決定づける主要な要素である」という強い信念を持ってキャンバスに向かいました。
コンスタブル氏のこの行動は、単なる技術の探求ではありません。それは、自分自身の感情の動きと自然の姿を完全に同調させるという、究極のウェルビーイングの実践だったのです。彼は「私にとって、絵を描くことは感情を表すことと同義である」と語っています。彼がキャンバスに絵の具を乗せるとき、そこには単なる風景の模写を超えた、彼自身の命の喜びと自然への深い愛情が込められていました。
彼の代表作である「乾草の車」には、のどかな田園風景の中で、犬が川辺を走り、人々が日常の労働に勤しむ姿が描かれています。そこには劇的なドラマは存在しません。しかし、画面全体を包み込む柔らかな光と、今にも風の音が聞こえてきそうな木々の描写は、見る者の心を穏やかにし、生きていることの根源的な喜びを呼び覚ましてくれます。彼は、私たちが毎日目にする日常の何気ない瞬間にこそ、心を震わせる美しさが宿っていることを証明したのです。
コンスタブル氏の生き方は、他者の評価や社会の基準ではなく、ご自身が心から愛するものに意識を向けることが、結果として自らの内面を整えるという事実を見事に物語っています。私たちが美しいものに惹かれ、それを大切にしたいと願うとき、そこには命のエネルギーの温かな交流が生まれています。表現を通じて自分自身の感情を尊重し、同時に目の前にある世界を肯定すること。これこそが、心の調和をもたらす最も確実な道筋なのです。
現代を生きる私たちは、効率や成果を求められるあまり、この「ただ感じること」の価値を忘れてしまいがちです。しかし、コンスタブル氏が故郷の空に見出した美しさのように、私たちの身の回りには、心を潤してくれる要素が無数に散りばめられています。それに気づき、受け取るための心の準備を整えることが、真の豊かさへと繋がっていくのです。
日常の感覚を開き、豊かなエネルギーを取り入れるステップ
それでは、この豊かなエネルギーをご自身の日常に取り入れていくためには、どのようにすればよいのでしょうか。複雑な準備や専門的な知識は一切必要ありません。大切なのは、ご自身の感覚に優しく意識を向けるという、ごく自然な段階を踏むことです。
最初の段階は、ご自身の現在の「身体的な感覚に意識を向けること」です。私たちは日々の忙しさの中で、頭の中だけで物事を処理しようとしてしまいます。まずは、足の裏が地面に触れている感覚や、ご自身の体温、呼吸の深さに気づくことから始めます。次の段階は、「五感を意図的に開くこと」です。目の前にある風景の色彩や、耳に届く音を、言葉で評価せずにただ受け取ります。そして最後の段階は、「正解を求める思考を手放すこと」です。
この「正解を手放す」という過程がいかに重要であるかを深く理解するために、19世紀のドイツで活躍した偉大な作曲家、フェリックス・メンデルスゾーン氏の軌跡を辿ってみましょう。
メンデルスゾーン氏は、裕福な銀行家の家庭に生まれ、幼い頃から英才教育を受けました。彼は卓越した技術と知識を持ち、10代にしてすでに数々の名曲を生み出す天才として広く知られていました。彼が受けた音楽教育は、過去の偉大な巨匠たちが築き上げた厳格なルールや形式を重んじるものであり、彼自身もその「正解」を完全に理解し、体現していました。
しかし、彼が音楽家としてさらに深い表現に到達し、彼自身の心を解放する大きな転機となったのは、20歳のときに訪れたスコットランドへの旅でした。彼は友人とともに、荒涼とした自然が広がるヘブリディーズ諸島を訪れました。そこには、彼がこれまで過ごしてきた洗練された都市の生活や、整然とした音楽のルールとは全く異なる、野生のままの圧倒的な自然のエネルギーが存在していました。
特に彼を魅了したのが、スタッファ島にある「フィンガルの洞窟」です。玄武岩の柱が連なる巨大な洞窟の中に、荒々しい大西洋の波が次々と押し寄せ、轟音を立てて砕け散る光景。メンデルスゾーン氏は、その大自然の力強さと神秘的な美しさに完全に心を奪われました。
この瞬間、彼は頭の中にあった「音楽の正しい形式」や「理屈」を完全に手放しました。ただ目の前にある巨大な自然のエネルギーを全身で受け止め、その感動をそのまま音符に変換したのです。彼は洞窟を訪れたその日のうちに、後に序曲「フィンガルの洞窟」の冒頭となる旋律を書き留めました。それは、寄せては返す波のうねりや、海鳥の鳴き声、そして海風の冷たさを見事に表現した、生命力に溢れる音楽でした。
メンデルスゾーン氏がこの名曲を生み出すことができたのは、彼が過去の知識に縛られず、ご自身の「五感」と「直感」を信じ切ったからです。圧倒的な自然を前にして、意味や正解を探すのではなく、ただ「心が震える」という純粋な感情に身を委ねました。この実践は、彼自身の内面を豊かに満たすとともに、その音楽を聴くすべての人々に、海辺に立っているかのような深い感動と心の調和をもたらすことになったのです。
私たちの日常においても、美しいものに触れる際、「この作品の歴史的背景を正しく理解しなければならない」「専門家が評価しているのだから素晴らしいと感じなければならない」と肩に力を入れてしまうことがあります。意味や正解を探そうとするほど、顕在意識が働きすぎてしまい、心が窮屈になってしまいます。しかし、メンデルスゾーン氏が大自然の迫力をそのまま受け入れたように、私たちもただそこにある色彩や形、音の響きを全身で受け止め、「好きだ」「心地よい」と感じる直感だけを大切にすればよいのです。その純粋な感情を肯定することこそが、感覚を開き、豊かな人生を築く土台となっていきます。
脳科学が証明する感動の力と行動の変容
アートとウェルビーイングがもたらす変化は、個人の内面にとどまらず、他者との温かな繋がりや、社会全体の調和を生み出します。表現を通じた感動は、言葉だけでは伝えきれない深い共感を呼び起こし、私たちの脳や身体に明確なプラスの変化をもたらすことが、近年の世界的な研究によって証明されています。
ドイツのフランクフルトに拠点を置く「マックス・プランク経験美学研究所」の神経科学者であるエドワード・ヴェッセル氏らの研究チームは、私たちが美しいものに触れたときの脳の働きについて、非常に画期的な事実を明らかにしました。
人間の脳には、「デフォルトモードネットワーク（DMN）」と呼ばれる特定の神経回路が存在します。この回路は通常、私たちが外の世界の出来事に注意を向けているときには活動を休止し、逆に何もしていないときや、過去の記憶を振り返ったり、自分自身の内面について考えたりする「内省」の時間にのみ活発に働くという特徴を持っています。
ヴェッセル氏らの研究チームは、人々に絵画や建築物、自然の風景といった様々な画像を見せ、脳の活動を詳細に測定しました。その結果、極めて驚くべき事実が判明したのです。通常であれば、外部の画像を見ているときはデフォルトモードネットワークの活動は低下するはずです。しかし、人々がその画像を「圧倒的に美しい」「深く心が動かされる」と感じた瞬間に限って、休止しているはずのデフォルトモードネットワークが特異的に強く活性化したのです。
この現象が意味することは、非常に重大です。私たちが心から美しいと感じる表現に出会ったとき、私たちの脳はそれを単なる外部の情報として処理するのではなく、自分自身の存在や記憶、アイデンティティと直結した「自分事」として極めて深く内面化しているのです。「美しさ」に感動する瞬間、私たちは外の世界と自分自身の内面との境界線が溶け合い、世界と自分が完全に調和するという、至福のウェルビーイング状態を経験しています。表現の力は、このように私たちの脳の最も深い部分にアクセスし、命のエネルギーを根本から活性化させる力を持っているのです。
「ハートドリブン（感情を原動力とする）」理念
ここで、現代を生きる実在の企業の経営者の事例をご紹介します。
モバイルゲームなどのエンターテインメント事業を展開する「株式会社アカツキ」の創業者である塩田元規氏の事例です。創業当初の彼は、徹底的な論理と数字に基づく「KPI（重要業績評価指標）」至上主義で経営を行い、社員に対しても極めて厳格な目標達成を求めていました。その結果、オフィスは常にピリピリとした緊張感に包まれ、やがて社員の心が離れて離職率は上がり、彼自身も論理と正解だけを追い求める日々に深く疲弊しきっていました。
ある時、組織崩壊の危機という極限状態の中で、彼は自己の内面と深く向き合う体験や、現代アートなどの「正解のない表現」に触れる機会を持ちます。常に「結果」や「正解」だけを求められてきた彼にとって、効率や数字から離れ、ただ「そこにある美しさや感情をそのまま肯定する」というアートや内省のエネルギーが、凍りついていた心を優しく溶かしたのです。まさにこの瞬間、彼の脳内では論理的思考を司るネットワークが休まり、デフォルトモードネットワークが強く活性化して、本来の自分自身との深い繋がりを取り戻していました。
彼は「ハートドリブン（感情を原動力とする）」という新たな理念を掲げ、無機質だったオフィス環境を劇的に変革します。社内に鮮やかなアートを描き、自然の温もりを感じられる空間を作り上げました。そして、数値の話だけをするのではなく、そのアートやリラックスできる空間の中で、社員とお互いの感情や「ワクワクする気持ち」を安心して共有する対話の時間を意図的に作るようにしたのです。
変化は明確に表れました。オフィス内の殺伐とした空気は和らぎ、社員同士が自主的に助け合い、創造性を発揮する場面が増えました。彼自身も穏やかな表情で仕事に向かえるようになり、感情や感性を肯定し合える心理的安全性が生まれたことで、結果的にチームの生産性が向上し、離職率も見事に低下したのです。
この物語が示すように、表現との対話は、私たちに「今の自分をそのまま肯定してよいのだ」という絶対的な安心感を与えてくれます。その安心感が土台となることで、私たちは他者との関係性をより豊かなものに発展させ、社会の中で前向きに行動していく力を得ることができるのです。
感情の揺らぎを肯定し、自由な心を取り戻す視点
アートや精神性を日常に取り入れ、ウェルビーイングを高めようとする過程において、多くの方がご自身の心にブレーキをかけてしまうことがあります。「常に前向きで明るい感情を保たなければならないのではないか」「ネガティブな感情を抱くことは、心の調和が乱れている証拠ではないか」と、自分自身を厳しく律してしまうのです。
しかし、本当のウェルビーイングとは、悲しみや怒り、迷いといった複雑な感情を無理に消し去ることではありません。
この陰影を肯定し、すべての感情を豊かな表現へと昇華させた歴史的な人物として、19世紀のフランスにおいて印象派の画家たちを温かく見守り、指導的役割を果たしたカミーユ・ピサロ氏のエピソードを紐解いてみましょう。
ピサロ氏は、常に新しい表現の可能性を信じ、年齢や経験の壁を越えて多くの若き表現者たちと対話を重ねました。当時の美術界では異端とされていた新しい描き方をする仲間たちを決して否定することなく、ありのままを受け入れ、温かい言葉で励まし続けたのです。彼の周囲には常に穏やかな空気が流れ、多くの人々が彼のもとで心の安らぎを得ました。
しかし、ピサロ氏自身の人生は決して平坦なものではありませんでした。長年にわたって経済的な困難に直面し、作品が全く評価されない時期も長く続きました。さらに後年には、画家にとって最大の試練とも言える深刻な眼の病気を患い、屋外での長時間の制作が困難になってしまったのです。
屋外の光と空気を描くことを信条としていた彼にとって、外に出られないことは深い絶望をもたらすはずでした。しかし、彼はご自身の状況を嘆き、悲しみや怒りの感情に飲み込まれることはありませんでした。彼はその不自由な状況をご自身の1部として受け入れ、新たな表現の道を見出しました。
彼は、パリのホテルの部屋を借り、その窓から見下ろす都市の風景を描き始めたのです。雨に濡れた大通り、雪に覆われた街角、行き交う馬車や人々の活気。彼は部屋の中から、刻々と変化する光と都市のエネルギーをキャンバスに捉えました。彼の描く都市の風景は、不自由さの中で生まれたとは思えないほど、生命の喜びと温かな光に満ち溢れていました。
ピサロ氏は、ご自身の人生の悲しみや不自由さを隠蔽するのではなく、その状況の中で「今、何が美しいと感じられるか」に焦点を当てました。彼はすべての人や環境に対して深い愛情を持っており、このような言葉を残しています。
「謙虚な場所に美しいものを見出す人は祝福される」
この言葉は、特別な名所や非日常的な出来事の中だけでなく、私たちが毎日目にするありふれた光景や、時には困難な状況の中にこそ、心を震わせる美しさが隠されていることを教えてくれます。
私たちが心を整える際も、これと同じことが言えます。日々の生活で心が疲弊し、悲しみや不安に包まれたとき、無理に元気なふりをする必要はありません。その感情をただ「そこにあるもの」として安全に受け止め、ご自身を優しく抱きしめてあげてください。ご自身の陰の部分を完全に肯定できたとき、人は初めて、心からの純粋な喜びと光を放つことができるようになります。それこそが、心を自由に羽ばたかせ、生きる喜びを最大限に味わうための最も確かな道筋なのです。
生命の喜びを循環させるための小さな始まり
これまでの内容を振り返り、私たちが毎日をより豊かに生きるための重要な視点を3つに集約いたします。
1つ目は、美しい表現に感動する瞬間、私たちの脳内では自分自身を司る領域が活性化し、命のエネルギーの温かな交流が生まれることで、本来の心の調和を取り戻すことができるということです。
2つ目は、知識や理屈を手放し、ただ「美しい」と感じるご自身の五感と直感を徹底的に信じ抜くことが、心を自由に解放する最大の鍵となるということです。
3つ目は、ご自身の中にある悲しみや迷いといった感情を決して否定せず、それを受け入れることで、やがて光り輝く喜びへと転換していくことができるという点です。
明日からすぐに実践できる小さな行動として、このようなことをご提案します。明日の朝、お目覚めになった後、窓を開けて外の空気を部屋に取り入れてみてください。そして、スマートフォンやテレビを点ける前に、ただ1分間だけ、空の色の移り変わりや雲の形をじっと見つめてみてください。複雑な思考は手放し、ただその色彩を味わいながらゆっくりと息を吐き出すのです。この極めてささやかな時間が、あなたの中に眠る生命の感覚を優しく呼び覚ます素晴らしい始まりとなります。
ここで、多くの方々の心を温かく包み込み、自然との深い調和を描き出したアニメーション映画『天空の城ラピュタ』の中から、素晴らしい言葉をご紹介いたします。
「土に根をおろし、風と共に生きよう。種と共に冬を越え、鳥と共に春を歌おう」
この言葉は、私たちが本来、地球という壮大な自然の一部であり、その流れに逆らうことなく寄り添うことで、真の豊かさを得られるという普遍的な真理を表しています。私たちの日常は、二度と繰り返すことのできない尊い瞬間の連続です。その1日1日を、表現の力を借りて味わい尽くすことこそが、人生という旅を最高に楽しむ方法なのです。
最後に、日常の喧騒から離れ、ご自身の心を整えるためにおすすめしたい特別な場所をご紹介いたします。群馬県渋川市の豊かな自然環境の中に佇む「原美術館ARC（アーク）」です。
この美術館は、東京の品川で多くの人々に愛された原美術館の活動を受け継ぎ、伊香保グリーン牧場という広大な緑の中に設立されました。世界的な建築家が手掛けた漆黒の木造建築は、周囲の美しい山々や牧草地と見事なコントラストを描きながらも、自然環境の中に穏やかに溶け込んでいます。
館内に一歩足を踏み入れると、そこには現代の優れた表現者たちによる作品が、自然光を活かした美しい空間に展示されています。この美術館の最大の魅力は、作品と自然、そして鑑賞者との間にゆったりとした対話の時間が流れていることです。屋外に設置された巨大な彫刻作品は、時間帯や季節によって全く異なる表情を見せ、訪れるたびに新鮮な感動を与えてくれます。
作品と向き合い、その後は併設されたカフェで、美しい緑の風景を眺めながらご自身の内側に湧き上がった感情を見つめ直すことができます。この一連の体験は、まさにあなたの心身を最高に満たされた状態へと導く、至福のウェルビーイングの実践となるはずです。ぜひ、ご自身の命のエネルギーを満たすための特別な時間を過ごしに、足を運んでみてください。
最後に、あなたへ大切なメッセージをお伝えします。
愛と使命を両立するあなたへ。
私たちがこの世に生まれてきた理由は、
決して苦しんだり、人を恨んだり悲しんだり、傷つけ合ったりするためではありません。
命とは、喜びを味わうために生まれてきたものです。
命の温かさを感じ、知り、「生きててよかった」とほっとして、安心してニコニコ笑うために生まれてきたのです。
私たちは、絶対的に今世の命を楽しむべきなのです。
『愛のある場所でこそ、人は生きる力を得る。』
『人生とは、喜びという宝物を探す旅である。』
『温かな感情は体温を上げ、人を幸せへ導く。』
どうぞ忘れないでください。
『あなたは、神様がつくった最高傑作』です。
あなたの命が、これからも喜びというパワフルなエネルギーで満たされ、温かな笑顔とともに輝き続けることを心から願っています。
私は、「人は幸せになるためにのみ、この世に送り出された」という揺るぎない確信を持ったアーティストです。
愛や喜びは、抽象的な概念などではなく、私たちの「生命維持に不可欠な根源」だと考えています。
だからこそ、私のアートやメッセージには、あなたの存在そのものを絶対的な価値として全肯定するエネルギーを込めています。
あなたがいつも、大いなる愛と光に守られていますように。
そして、あなたの大切な命の時間が、たくさんの幸運と共にありますように。
nao
【参考情報、引用元】
- ベネッセアートサイト直島（直島新美術館特設サイト）
- 横浜美術館｜Yokohama Museum of Art（おかえり、ヨコハマ）
- アートをめぐるおはなし（カミーユ・コローの言葉）
- 戸田建設株式会社（アートに満ちた芸術文化の拠点として人と街をつなぐ超高層複合ビル「TODA BUILDING」が2024年11月2日（土）に 東京都中央区京橋に開業）
- Artpedia アートペディア（ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー：生涯と作品解説）
- MUSEY（ジョン・コンスタブル：風景画の歴史を変えたイギリスの巨匠の生涯と代表作）
- ONTOMO（【5分でわかる】メンデルスゾーンってどんな人？〜生涯と名曲について）
- Proceedings of the National Academy of Sciences / PNAS（The default-mode network represents aesthetic appeal that generalizes across visual domains）
- GIGAZINE（「美しさ」に強く感動すると外部刺激に反応しないはずの脳領域「デフォルトモードネットワーク」が活性化する）
- ART AgendA（カミーユ・ピサロとその時代）
- Artpedia アートペディア（カミーユ・ピサロ：印象派の父、その生涯と作品）
- 癒やしツアー（カミーユ・ピサロの名言・格言）
- スタジオジブリ（映画『天空の城ラピュタ』シータのセリフより）
- 原美術館ARC（原美術館ARCについて）
- SUPER CEO（世界最高のメンバーがつながり、成長できる愛に満ちあふれた空間｜株式会社アカツキ 塩田元規）
- 幻冬舎plus（「無駄」「無価値」「無邪気」…3つの「無」が成功の秘密｜ハートドリブン｜塩田元規）
