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現代社会における生命の歓びと自律神経の調和
私たちが生きるこの社会は、常に目まぐるしいスピードで動き続けており、多くの人が日々の役割を全うするために無意識のうちに大きな重圧を抱えています。そうした中で、「より自分らしい人生を心から楽しみたい」「生きている意義や感動を深く味わいたい」と願うことは、極めて自然であり、また非常に尊い心の動きです。社会的な責任を果たしながらも、ご自身の内面にある豊かな感情を大切にされる皆様にとって、心を潤すための具体的な手段を持つことは、人生をより美しく彩るための最良の選択となります。
私は、人は誰もが幸せになるためにこの世に生まれ、喜びを味わう権利を持っていると固く信じて活動を続けています。命の輝きを全肯定し、温かなエネルギーを届ける表現の数々は、私たちが本来持っている生きる力を穏やかに呼び覚ましてくれます。
ここで、表現の力が人々の心に寄り添い、社会に明るい希望をもたらしている世界や日本のアートニュースを3つご紹介します。
1つ目は、2024年9月20日から2025年1月13日にかけて、東京の森美術館にてルイーズ・ブルジョワ氏の大規模な回顧展が開催されたという喜ばしいニュースです。彼女が100歳近くまで情熱的に制作を続けた、生命の力強さと家族への愛を象徴する作品群は、多くの来場者に前を向く力強いエネルギーを与えました。
2つ目は、2024年9月19日から12月1日にかけて、東京都美術館にて田中一村氏の生涯を辿る展覧会が開催された出来事です。奄美大島の豊かな自然と深く交感しながら描かれた色彩豊かな作品たちは、見る者の心に深い安らぎと、自然界との調和の素晴らしさを伝えてくれました。
3つ目は、2024年11月23日から2025年1月26日にかけて、東京の三菱一号館美術館が長期の修復期間を終えて待望の再開館を果たしたという素晴らしい発表です。歴史的な煉瓦造りの美しい建築が新たな文化の発信地として蘇り、人々が心豊かな時間を共有できる場が再び開かれたことは、社会全体の豊かさにとって非常に意味のある出来事でした。
20世紀のフランス文学を代表する偉大な小説家、マルセル・プルースト氏は、「真の発見の旅とは、新しい景色を探すことではない。新しい目で見ることなのだ」という極めて本質的な言葉を残しています。
この言葉が示す通り、私たちが優れた芸術作品の前に立った時、単に物理的なキャンバスや音符を眺めているのではありません。表現者の視点という「新しい目」を借りることで、見慣れたはずの日常や、行き詰まりを感じていた世界を全く新しい角度から見つめ直し、同時に自分自身の内面の奥深くとも静かに対話することができるのです。凝り固まった思考の枠組みが外れ、世界の見え方が変わるこの瞬間、私たちの身体の内部では非常にダイナミックで肯定的な変化が起きています。
本記事では、この「視点の変化と感動」が私たちの心身にどのような影響を与えるのかを、呼吸や心拍、体温などを無意識下でコントロールする「自律神経」という人体の精巧な仕組みの視点から紐解いていきます。
現代社会における自律神経の働きと心の豊かさのメカニズム
私たちが心身ともに満たされ、生きる喜びに溢れているウェルビーイングの状態を保つためには、身体の内側で常に働いている自律神経のバランスを深く理解することが極めて重要です。自律神経には、主に日中の活動時や緊張状態にあるときに優位になる交感神経と、休息時やリラックスしているときに優位になる副交感神経の2種類が存在します。これら2つの神経が、まるで車のアクセルとブレーキのように絶妙なバランスで交互に働くことで、私たちは健康な状態を維持しています。
しかし、現代社会の忙しさや人間関係の摩擦、情報過多な環境の中で懸命に生きていると、交感神経が過剰に働き続ける状態に陥りやすくなります。厚生労働省が提供する健康情報サイトの公表データなどでも示されている通り、ストレスが長期化して交感神経が優位な状態が続くと、身体は常に戦闘態勢のような緊張を強いられます。その結果、副交感神経が十分に働くことができず、心身の回復が遅れ、慢性的な疲労感や睡眠の質の低下、気分の落ち込みといった症状が現れやすくなるのです。こうした状態では、人生の生きがいや美しいものを楽しむ心のゆとりを持つことが難しくなってしまいます。
このような自律神経の乱れを整え、副交感神経の働きを優位にするための極めて効果的な手段が、美しい色彩や造形といったアートに触れることです。視覚を通じて心地よい表現を受け取るとき、私たちの脳は論理的な思考や分析といった緊張を伴う処理を一時的にお休みします。そして、直感や感情を司る領域が活性化し、脳内に幸福感をもたらす物質が分泌されます。このとき、呼吸は自然と深くなり、心拍数は落ち着き、副交感神経がしっかりと働き始めるのです。表現の鑑賞は、単なる趣味の領域を超えて、自律神経のバランスを医学的にも理にかなった方法で整え、ウェルビーイングへと導く強力なサポートとなります。
この交感神経の極度な緊張状態から、表現の力によって副交感神経の穏やかな働きを取り戻した歴史的な人物の事例として、アメリカン・モダニズムを代表する偉大な画家であるジョージア・オキーフ氏の軌跡が挙げられます。
彼女は1920年代からニューヨークの美術界で大きな成功を収めていましたが、同時に夫であり画商でもあるアルフレッド・スティーグリッツ氏からの強い期待や干渉、そして巨大な壁画プロジェクト（ラジオシティ・ミュージックホール）の過酷な重圧に苛まれていました。そして1932年末、極限のプレッシャーによって彼女の心身はついに限界を迎え、深刻な神経衰弱（精神神経症）に陥り、翌年にはニューヨークの病院へ入院することになったのです。現代の医学的な言葉で言えば、長年の絶え間ないストレスによって自律神経のバランスが完全に崩壊し、交感神経の過活動（常に危険を察知して過緊張を強いる状態）によって、心身が悲鳴を上げていた状態です。彼女はこの時、1年以上にわたって一切絵筆を握ることができなくなってしまいました。
しかし、彼女はその絶望的な枯渇状態から、環境を大きく変えることで自らを救い出します。彼女は喧騒と重圧に満ちたニューヨークを離れ、以前から心を惹かれていたニューメキシコ州の広大で静寂な砂漠地帯（ゴーストランチ）へと向かいました。そこは誰の期待も干渉も届かない、彼女にとって完全に「安全な環境」でした。
果てしなく広がる青い空、太陽の光を浴びて白く乾いた動物の骨、そして過酷な大地に力強く咲く花々。彼女は外界の脅威から遮断された安全な場所で、その大自然の美しさを静かに観察し、キャンバスの上に色彩として表現する行為をゆっくりと再開しました。この「自分のペースで世界と共鳴する営み」は、彼女の枯渇していた副交感神経を強力に刺激し、乱れきっていた自律神経の波をゆっくりと、しかし確実に整えていきました。
その後、彼女が描き上げた『夏の日（Summer Days）』などに代表される、宙に浮かぶ骨と鮮やかな花々を組み合わせた静謐で生命力に満ちた作品群は、彼女が「安全な環境での表現」を通じて心身の調和を取り戻し、究極のウェルビーイングを獲得した何よりの証拠です。彼女はその後、98歳で天寿を全うするまで、この地で自立した極めて豊かな人生を送りました。
彼女の物語は、どれほど心が疲弊し、自律神経が悲鳴を上げて暗闇に落ち込んでいたとしても、安全な環境で休息を取り、美しい自然と向き合って自らを解放することで、人間は必ず回復し、再び力強く輝くことができるという「希望の光」を私たちに明確に示してくれます。
日常に美を取り入れ交感神経と副交感神経のバランスを整える段階的実践法
では、この自律神経を整える生命エネルギーを、私たちはどのようにして日常に落とし込めばよいのでしょうか。論理や効率だけが重視されがちな現代社会において、理屈では説明できない純粋な感動は、枯渇しがちな内面を潤すために不可欠です。以下の3つの段階的なステップを通じて、副交感神経を優しく呼び覚ましていきましょう。
1つ目のステップは、「自らの体温と身体感覚に意識を向けること」です。
心が疲弊し交感神経が優位になっている時、私たちは無意識のうちに身体を硬くし、呼吸を浅くしています。温かい飲み物を飲んだり、心地よい温度のお湯に浸かったりする際、ご自身の内側からじんわりと温かさが広がる感覚をただ味わってください。身体が温まることで血流が改善し、脳に対して「今は安全な状況である」という信号が送られます。これによって、副交感神経への切り替えがスムーズに行われるようになります。
2つ目のステップは、「五感を意図的に開き、美しいものを観察すること」です。
私たちは日常の多くの時間を、過去への反省や未来への不安といった無意識の思考に費やしています。頭で考えすぎる状態を手放し、ただ目の前にある美しい色彩や、自然の造形に没入する時間を持つことが重要です。例えば、食卓に並んだ野菜の色鮮やかさや、窓辺に置かれたガラスの器の光の反射を数秒間だけ見つめる。その瞬間の視覚的な感動が、自律神経のスイッチを切り替える強力なきっかけとなります。
3つ目のステップは、「正解を求める思考を手放すこと」です。
多くの方が思い通りにいかないこととして経験するのが、「この作品の歴史的背景を正しく理解しなければならない」といった思考の力みです。意味や正解を探そうとするほど、交感神経が働きすぎてしまい、本来の目的であるリラクゼーションから遠ざかってしまいます。評価や分析を一切交えず、「ただ美しい」「ただ好きだ」という直感を100パーセント信じ切ること。それが、心身の調和をもたらす最短の道となります。
この「思考の力みを手放し、自然の感覚に身を委ねる」というプロセスを通じて自律神経を整え、歴史に名を残す素晴らしい表現を生み出したのが、スペインの偉大な芸術家であるジョアン・ミロ氏です。
彼もまた、若き日には大きな挫折と精神的な危機を味わっていました。1920年代に野心を持って出たパリという大都市では、全く絵が売れない極度の貧困と孤独に苦しみ、1日1個のイチジクしか食べられないほどの飢餓状態に陥ることもありました。都会の過酷な生活と未来への強いプレッシャーは、彼の交感神経を常に過剰に刺激し続け、ついに彼はアトリエの壁に幻覚を見るほどに心身のバランスを著しく乱していたのです。
その極限状態から彼を救い出したのは、故郷であるカタルーニャ地方のモントロッチにある農園への定期的な帰郷でした。モントロッチの豊かな自然の中で、彼は靴を脱いで裸足になり、直接土を踏みしめながら生活しました。「空高くジャンプするためには、大地にしっかりと足をつけなければならない」と語った彼は、大地から伝わる確かな温度や、吹き抜ける風の心地よさを五感で受け取るという「グラウンディング（地に足をつけること）」を日常的に実践し、すり減った副交感神経を深く癒やしていったのです。
さらに彼は制作において、パリで出会ったアンドレ・ブルトン氏らシュルレアリスト（超現実主義者）の影響を受け、頭で構図を完璧に計算し、対象を写実的にコントロールしようとする従来のやり方を完全に放棄しました。そして、無意識の感覚のままに筆を動かす「オートマティスム（自動記述）」という画期的な手法を取り入れたのです。結果をコントロールしようとする交感神経的な「力み」を手放し、空腹時に見た幻覚や、ただ内側から湧き上がる生命のエネルギーに身を委ねました。この手法によって生み出されたのが、彼を世界的画家へと押し上げた名作『アルルカンの謝肉祭』に代表されるような、鳥や星、女性といったモチーフが自由な記号となって浮遊する、全く新しい絵画でした。
大地のエネルギーと自身の内面が完全に調和し、理性の枠組みから解放された状態で生み出された彼の色彩豊かな作品群は、見る者の心をも理屈抜きに明るく解放し、無意識のレベルでウェルビーイングを高める素晴らしい効果を持っています。彼の軌跡は、無理に世界をコントロールしようとせず、自然体で自らの感覚の波に委ねることの重要性を私たちに教えてくれます。
心身の調和を取り戻し人生の好転を生み出した圧倒的な実例
表現の世界と深く関わることが、一人の人間の自律神経を劇的に整え、具体的な行動や人生の好転をどのようにもたらすのかについて、さらにお話しします。私たちは皆、生きていく中で予期せぬ困難や、深い葛藤に直面することがあります。しかし、そうした試行錯誤の底にこそ、新しい豊かな状態へと向かう強力な転換点が隠されています。
心が疲労し、交感神経が極限まで張り詰めた状態が続くと、人は他者との関わりを避け、内側にこもりがちになります。しかし、自分以外の誰かが命を削って生み出した作品に触れ、そこに宿る強烈な思いや優しい眼差しを感じ取った時、凍りついていた感情がゆっくりと溶け出し、温かな涙となって溢れることがあります。この感情の動きこそが、副交感神経が働き始めたサインであり、回復への第一歩です。自らの感情が動くことを許容できた時、人は再び自分自身を取り戻し、質の高い睡眠や深い呼吸といった具体的な身体の改善を得ることができるのです。
表現の行為そのものが自律神経の強力な調整機能として働き、驚くべき人生の好転を見せた実例として、カナダ出身の偉大な画家であるアグネス・マーティン氏の物語をご紹介します。
彼女は成人してからも深刻な幻聴や極度の不安発作に悩まされており、後に統合失調症と診断されるほどの過酷な精神状態にありました。現代の医学的見地から見れば、頭の中に鳴り響くノイズによって交感神経が異常なまでに過敏になり、自律神経のバランスを保つことが常に困難な状態を抱えていたのです。1950年代末から身を置いたニューヨークという華やかで競争の激しいアートの中心地での生活は、彼女の神経を極限まで消耗させました。限界を迎えた彼女は1967年に突然筆を折り、キャンピングカーで1年半にも及ぶ放浪の旅に出た後、アメリカのニューメキシコ州の砂漠地帯という、一切のノイズから切り離された極めて静穏な場所へと移り住みました。
数年の空白期間を経て、彼女が再び制作を開始したとき、その手法は以前とは全く異なるものになっていました。彼女は正方形のキャンバスに向かい、定規やマスキングテープ、そして鉛筆を使って、ただひたすらに数ミリ単位で計算された規則的な水平線や細かなグリッド（格子状の線）を引き続けるという行為に没頭したのです。頭の中に渦巻く混沌としたノイズとは対極にある、この「予測可能で規則的な直線を引く動き」を黙々と繰り返すことは、過敏になった交感神経の暴走を鎮め、副交感神経を優位にして心身の安全を確保するための、彼女にとって究極の自己調整（コーピング）の手段でした。鉛筆の線の間に薄く塗られた淡いジェッソや絵の具の色彩は、病の苦しみや不安を表現したものではなく、彼女が必死に希求した「無垢」や「静かな喜び」そのものでした。
この瞑想的とも言える表現活動を通じて、彼女の自律神経の波は驚くほど安定し、心拍の変動や呼吸の深さといった身体の数値にも間違いなく良い影響を与えていたと考えられます。生涯を通じて深刻な精神的重圧と病を抱えながらも、彼女はこの規則的で穏やかな制作活動を通じて自己のウェルビーイングを完全に確立し、92歳という長寿を全うしました。
彼女が祈るように描き続けた無数のグリッドの絵画は、現在でも世界中の美術館に展示されています。その作品の前に静かに立つだけで、鑑賞者の交感神経の昂りがスーッと鎮まり、深い安らぎと解放感を得られると高く評価されています。一人の人間が、絶望の淵で自らの命を癒やすために行った切実な行為が、時間を超えて世界中の人々の自律神経を整え、心を浄化するという、途方もなく美しい連鎖を生み出しているのです。
豊かな感性を育む過程で生じやすい誤解と心への寄り添い方
アートやウェルビーイングをご自身の生活に取り入れようとする際、多くの方が無意識のうちに抱いてしまういくつかの誤解があります。これらを優しく解き放つことで、あなたの心はさらに自由に、交感神経と副交感神経のバランスをより良く保つことができるようになります。
最も多い誤解の1つは、「優れた作品を楽しみ、恩恵を受けるためには、専門的な知識や高価なものを購入する財力が必要不可欠である」という思い込みです。美術史の背景を知ることは確かに有意義な側面もありますが、そのために「学ばなければならない」とプレッシャーを感じてしまっては、交感神経が刺激され、本来の目的から外れてしまいます。最も大切なのは、知識ではなく「あなたの心がどう反応したか」という事実に尽きます。胸が微かに高鳴ったり、逆に深く落ち着いたりしたのなら、それはあなたの自律神経が作品のエネルギーと完璧に共鳴した証拠なのです。
また、「豊かな生活とは、常に前向きで全く落ち込まない状態を維持することだ」という誤解も頻繁に見受けられます。本当のウェルビーイングとは、悲しみや怒り、迷いといった複雑な感情を無理に消し去ることではありません。それらの感情をご自身の一部として安全に受け止め、副交感神経の働きを借りてしなやかに立ち直る力を育むことこそが、真の健やかさなのです。
このような「芸術を楽しむには専門的な知識や洗練が必要である」という知識偏重の誤解を痛快に打ち破り、人間の純粋な感性や衝動がいかに本質的な豊かさであるかを示した人物として、フランスの画家であるジャン・デュビュッフェ氏をご紹介します。
興味深いことに、彼自身も長らく実家のワイン商を引き継いで実業家として生きており、画家として本格的に活動を始めたのは41歳という遅咲きの人物でした。だからこそ彼は、アカデミーや美術館が権威づける「教養としての芸術（文化芸術）」の窮屈さを嫌悪しました。そして、専門的な美術教育を受けた知識人たちの洗練された表現よりも、教育を受けたことのない一般の人々や、精神的な重圧を抱えて社会から孤立した人々が、誰に見せるためでもなく自らの内なる衝動のままに生み出した表現にこそ、真の生命力が宿っていると確信したのです。
1945年、彼は精神科病院などを巡ってそうした無垢な作品群を情熱的に収集し、加工されていない「生の芸術」という意味を込めて「アール・ブリュット（Art Brut）」と名付け、広く社会に紹介しました。彼は、表現というものは決して一部の特権階級や知識人のための知的な遊戯ではなく、人間が人間として生きるために不可欠な、呼吸のような自然な機能であると力強く主張したのです。
デュビュッフェ氏は、芸術の本質について次のような極めて詩的な言葉を残しています。 「芸術は、我々が用意した寝床に身を横たえに来たりはしない。その名を口にした途端に逃げ去ってしまうもので、匿名であることを好むのだ」
この言葉は、心を震わせる美しさが、決して美術館の権威ある額縁の中や高価なオークションの中にだけあるのではなく、あなた自身のありふれた日常生活の中にも無限に存在していることを教えてくれます。
あなたが何気なく選んだ今日着る服の色合わせや、ふと見上げた空のグラデーション、あるいは庭にひっそりと咲いた花の美しさに気づき、心がふっと軽くなるその瞬間。それこそが、既存の価値観に縛られないあなただけの「アール・ブリュット（生の芸術）」であり、極めて尊く、強靭なウェルビーイングの体現に他ならないのです。
ご自身の命を全肯定し喜びに満ちた明日を迎えるために
ここまで、数々のエピソードを通じて、自律神経を整える視点からアートとウェルビーイングの豊かな関係性についてお伝えしてまいりました。今回の内容の重要な視点を3つに集約いたします。
- 美しい視覚情報に触れて心が震える瞬間は、交感神経の過剰な働きを鎮め、副交感神経を優位に導く極めて実践的な自己管理の手段であるということ。
- 正解や意味を求める論理的な思考を一度手放し、ただ純粋な感覚に身を委ねることが、本来の生命エネルギーを取り戻す最短の道であるということ。
- 専門的な知識がなくても、日常の中にある小さな色彩や造形の美しさに気づく習慣が、人生を根本から好転させる強力な力を持っているということです。
今日からすぐに始められる具体的な行動の具体案を1つご提案します。明日の朝、お出かけになる前や窓を開けた際、空に浮かぶ雲の形や広がる青空の色を、ただ30秒間だけじっと見上げてみてください。その間、息をゆっくりと長く吐き出すことだけを意識します。この極めてささやかな時間が、あなたの副交感神経を優しく呼び覚まし、心穏やかな1日をスタートさせる素晴らしいきっかけとなります。
チャールズ・M・シュルツ氏が生み出した世界的な漫画『ピーナッツ』の中で、主人公の愛犬であるスヌーピーは、「上を見続けること…それが人生の秘訣さ」という素敵な言葉を残しています。心が下を向きそうな時こそ、物理的に視線を上げ、美しい世界を視覚から取り込むことが、私たちの心身を整える最良の魔法なのです。
最後に、このような副交感神経を優しく満たし、命のエネルギーを存分に感じられる素晴らしい場所を1つご紹介します。滋賀県甲賀市信楽町の豊かな自然の奥深くにひっそりと佇む「MIHO MUSEUM（ミホ・ミュージアム）」です。
1997年に開館したこの美術館は、ルーヴル美術館のガラスのピラミッドなどを手がけたことで知られる世界的な建築家、イオ・ミン・ペイ氏の設計によるものです。中国の古典文学に描かれた理想郷「桃源郷」をモチーフに設計されており、訪れる体験そのものが1つの壮大な物語となっています。春には枝垂れ桜が美しく咲き誇る並木道を進み、銀色に光るトンネルを抜け、深い谷に架かる吊り橋を渡って初めて、美術館の入り口であるエントランス棟が現れます。このアプローチを歩く時間そのものが、日常の緊張から心を解き放ち、交感神経を鎮める極上のリラクゼーションとなります。
さらに驚くべきことに、周囲の豊かな自然環境を守るため、建築全体の約80パーセントが地中に埋め設えられています。館内に入ると、ガラス張りの大きな屋根から自然光が優しく降り注ぎ、床や壁に使われたフランス産の温かみのあるライムストーン（石灰岩）が、訪れる人を柔らかく包み込みます。エジプト、ギリシャ、ローマ、アジアなど世界中から集められた古代美術の素晴らしいコレクションが、この自然光と計算し尽くされた空間の中で美しく輝いています。自然と建築、そして歴史的な表現が見事に調和したこの場所は、現代社会で疲弊した私たちの自律神経を深く癒やし、生きる活力を与えてくれる究極の空間です。ぜひ一度、この別世界のような美しい環境で、あなただけの心の平穏を見つける時間を過ごしてみてはいかがでしょうか。
最後に、あなたへ大切なメッセージをお伝えします。
愛と使命を両立するあなたへ。
私たちがこの世に生まれてきた理由は、
決して苦しんだり、人を恨んだり悲しんだり、傷つけ合ったりするためではありません。
命とは、喜びを味わうために生まれてきたものです。
命の温かさを感じ、知り、「生きててよかった」とほっとして、安心してニコニコ笑うために生まれてきたのです。
私たちは、絶対的に今世の命を楽しむべきなのです。
『愛のある場所でこそ、人は生きる力を得る。』
『人生とは、喜びという宝物を探す旅である。』
『温かな感情は体温を上げ、人を幸せへ導く。』
どうぞ忘れないでください。
『あなたは、神様がつくった最高傑作』です。
あなたの命が、これからも喜びというパワフルなエネルギーで満たされ、温かな笑顔とともに輝き続けることを心から願っています。
私は、「人は幸せになるためにのみ、この世に送り出された」という揺るぎない確信を持ったアーティストです。
愛や喜びは、抽象的な概念などではなく、私たちの「生命維持に不可欠な根源」だと考えています。
だからこそ、私のアートやメッセージには、あなたの存在そのものを絶対的な価値として全肯定するエネルギーを込めています。
あなたがいつも、大いなる愛と光に守られていますように。
そして、あなたの大切な命の時間が、たくさんの幸運と共にありますように。
nao
【参考情報、引用元】
- 厚生労働省 e-ヘルスネット（自律神経失調症）
- 森美術館（ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ。）
- 東京都美術館（田中一村展 奄美の光 魂の絵画）
- 三菱一号館美術館（新しい三菱一号館美術館、2024年11月23日に開館いたします。）
- フランス国立図書館 Gallica（Mes haines : causeries littéraires et artistiques / par Émile Zola）
- Munchmuseet（Biography: Edvard Munch）
- Fundació Joan Miró（Biography）
- Tate（Agnes Martin）
- Collection de l'Art Brut Lausanne（What is Art Brut?）
- Peanuts Worldwide LLC（Peanuts Quotes）
- MIHO MUSEUM（公式ホームページ・建築とコレクションの概要）
- TRiCERA ART CLiP（花の画家、ジョージア・オキーフの生涯を解説！ | TRiCERA ART CLiP）
- BRUTUS.jp（ジョージア・オキーフの家。なぜ彼女はニューメキシコの厳しい大地を選んだのか - BRUTUS.jp）
- CREA（アート＆カルチャーが溢れる【アメリカ西部の旅②】日干しレンガの家とターコイズ、芸術家も魅了されたニューメキシコ州サンタフェ - CREA）
- Artsy（Frida Kahlo and Georgia O'Keeffe's Formative Friendship - Artsy）
- ART LOVER（ジョアン・ミロ | 知れば、アートは楽しくなる - ART LOVER）
- Euphoric " " (ユーホリック)（【徹底解説】ジョアン・ミロの人生と作品に迫る | Euphoric " " (ユーホリック)）
- 水砂 streams（「ミロ展」空想力と反骨心。 カンヴァスに詩を紡ぎ、火を放ったミロの内的宇宙 - 水砂 streams）
- 早稲田大学リポジトリ（マッソンとミロのオートマティスム - Waseda University）
- note（アグネス・マーティン｜ノイズを消すグリッド絵画｜芝田真一 - note）
- DailyArt Magazine (Agnes Martin: Grids, Silence, and the Language of Abstraction | DailyArt Magazine)
- The Guardian (Off the grid: the quiet, controlled paintings of Agnes Martin | Art | The Guardian)
- Pook & Pook Inc. (Off the Grid - Pook & Pook Inc.)
- NO-MA（ローザンヌ アール・ブリュット・コレクションと日本のアウトサイダー・アート）
- 美術手帖（ジャン・デュビュッフェ - 美術手帖）
- OVNI| オヴニー・パリの新聞（〈デュビュッフェ財団〉巨大モニュメント、豪快な芸術家人生。 - OVNI| オヴニー・パリの新聞）
- artscape（ジャン・デュビュッフェ《ご婦人のからだ 肉のかたまり》 認識するとは何か「小寺里枝」 - artscape）
