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太陽の女神「天照大神」の神話から紐解くアートとウェルビーイングの深い関係性
私たちは今、めまぐるしく変化する社会を生きています。
日々の業務や役割に追われる中で、ふと「自分らしい生きがいとは何か」「心からの喜びや感動を最後に味わったのはいつだろうか」と立ち止まる瞬間があるのではないでしょうか。効率や成果ばかりが優先されがちな日常において、より自分らしい人生を心から楽しみたい、そして生きている意義を深く感じたいと願うのは、人として極めて自然な感情です。その温かな願いを叶え、私たちの内面を潤すための最も有力な手がかりとなるのが、アートとウェルビーイングという2つの概念の結びつきです。
この2つは、決して難しい学問や一部の専門家だけのものではありません。それは、私たちの生命を健やかに保ち、日々の暮らしに明るい希望をもたらすための、非常に身近で温かなエネルギーの源なのです。近年、世界中でこの領域への関心が急速に高まっており、私たちの生活を彩る素晴らしいニュースも次々と公表されています。
例えば、2026年には、印象派の巨匠の没後100年を記念し、東京都のアーティゾン美術館において「クロード・モネ －風景への問いかけ」展が開幕しました。自然の光の移ろいを生涯にわたって描き続けた画家の眼差しは、現代を生きる私たちに、何気ない風景の中に潜む美しさを教えてくれます。また、2026年1月27日からは、同年に開館100周年を迎える東京都美術館にて、「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」展が開幕しました。自然と共に豊かに生きる北欧の感性は、まさに日常の中のウェルビーイングを体現するものです。さらに、2026年2月14日には、茨城県水戸市に日本近現代の絵画や工芸作品、シルクロードの仏教美術などを展示する「クヴェレ美術館」が新たにオープンし、地域に新たな美の拠点が誕生しています。
このように、新しい美の空間が次々と生まれ、私たちが多様な表現に触れる機会が増え続けているのは、人間が本能的に心の豊かさを求めている何よりの証拠と言えるでしょう。数々の名建築を世に送り出し、
自然との調和を生涯のテーマとし、「有機的建築」を提唱した米国の偉大な建築家、フランク・ロイド・ライト氏は、かつてこのような言葉を残しています。
「自然を学べ、自然を愛せ、自然の近くにいなさい。自然は決してあなたを裏切らない」
この言葉には、「人間が創り出すものはすべて、自然の中にある秩序や仕組みから学ぶべきである」という彼の深い哲学が込められています。流行や時代の変化によって色褪せてしまう人工的なシステムとは異なり、自然界の摂理や生命力こそが、私たちの心に普遍的な安らぎと真理を与え続けてくれる確かな存在なのです。
この言葉が示すように、私たちがアートに触れ、心から「美しい」と感じる時、それは作品の中に宿る自然界のエネルギーと、私たち自身の生命の波長が深く共鳴している瞬間なのです。
そして、日本の自然信仰の中心であり、太陽を司る最高神として愛され続けてきた天照大神（あまてらすおおみかみ）の物語には、まさにこの自然の光と、人間の心が本来持っているウェルビーイングの本質が隠されています。本記事では、天照大神の神話や、美を愛した歴史上の偉人たちのエピソードを通じて、あなたの人生をより豊かに輝かせるための実践的なヒントをお伝えしていきます。
内なる光を呼び覚ます神話の教え
私たちがアートとウェルビーイングの関係性を深く理解する上で、日本神話に登場する天照大神の「岩戸隠れ」のエピソードは、極めて重要な意味を持っています。神話の中で、天照大神は弟神の荒々しい振る舞いに心を痛め、天の岩戸と呼ばれる洞窟の中に身を隠してしまいます。太陽の神が隠れたことで、世界は深い闇に包まれ、様々な災いが起こり始めました。この物語は、単なる古代の伝承ではありません。現代を生きる私たちが、日々の忙しさや人間関係の摩擦によって心をすり減らし、自分自身の内側にある「生命の光」を見失ってしまった状態を見事に象徴しているのです。
心が深い闇に包まれた時、私たちは無意識のうちに自分を外界から閉ざし、孤立してしまいます。これはまさに、ウェルビーイングが著しく損なわれた状態です。では、神話の中で、八百万の神々はどのようにして天照大神を岩戸から導き出し、世界に光を取り戻したのでしょうか。彼らは武力や論理的な説得を用いたのではありません。彼らが行ったのは、鏡を掲げ、美しい玉の飾りを作り、神楽を奏でて、皆で心から笑い合い、楽しそうに踊ることでした。
外から聞こえてくる楽しげな音楽と、神々の大きな笑い声。その温かなエネルギーに心を動かされた天照大神は、「自分が隠れて世界は暗闇のはずなのに、なぜ皆はそんなに楽しそうに笑っているのか」と不思議に思い、岩戸の扉を少しだけ開きます。その瞬間、鏡に映った自分自身の輝く姿を目にし、引き出されるようにして外の世界へと戻ってきたのです。これによって、世界には再び太陽の光が満ち溢れました。
この壮大なエピソードは、音楽や舞い、そして美しい装飾品という「表現」の力が、閉ざされた心を癒やし、生命の歓喜を呼び覚ます究極の手段であることを物語っています。アートは、私たちが本来持っている内なる光を引き出し、自己を肯定するための極めて効果的な道標なのです。
守り抜いた魂の造形：アーネスト・フェノロサの美への献身
この日本美術に宿る深い精神性と癒やしの力に魅了され、生涯をかけてその価値を世界に伝えた探求者がいます。19世紀の後半、明治時代の日本にやってきた米国の哲学者であり、美術史家のアーネスト・フェノロサ氏です。
彼が来日した当時の日本は、急速な西洋化（文明開化）の波と、それに伴う「廃仏毀釈（はいぶつきしゃく）」という過激な排斥運動の最中にありました。古くから伝わる寺院の仏像や伝統的な絵画は「遅れた時代の無用なもの」として軽視され、燃やされ、破壊され、あるいは二束三文で海外へと売り払われるという、壊滅的な危機に瀕していたのです。
しかし、フェノロサ氏は違いました。彼は、物質的な豊かさと効率だけを追い求める西洋の近代社会の危うさを鋭く察知しており、逆に、日本の表現の奥底に流れる精神的な深みと、自然と調和する独自の美意識の中に、強烈な人類の希望の光を見出したのです。
彼は助手の岡倉天心らと共に、破棄されゆく美術品を私財を投じて救い出し、全国の寺院を自らの足で巡る過酷な調査を行いました。その情熱を象徴する出来事が、明治17年（1884年）、奈良・法隆寺の「夢殿（ゆめどの）」での発見です。夢殿には、聖徳太子の等身大の姿を写したとされる秘仏「救世観音像（くせかんのんぞう）」が安置されていましたが、「開ければ神仏の祟りがある」として、数百年にわたり何重もの白布で巻かれ、固く封印されていました。フェノロサ氏は恐れおののく僧侶たちを必死に説得し、ついにその重い扉を開きます。埃と白布の奥から、造立当時の眩い金箔の輝きと、神秘的な微笑みをたたえた観音像が現れた瞬間の感動は、日本の美術史が再び息を吹き返した瞬間でもありました。
フェノロサ氏は、これらの美しい表現が単なる過去の遺物や宗教的な偶像ではなく、人間の心を根本から豊かにし、国境や時代を超えて魂を癒やす「普遍的な力」を持っていると確信していました。彼が日本の美を必死に守り抜いた行動の背景には、物質主義的な社会に対する深い危機感と、人間の精神を真の意味で救済し、ウェルビーイングをもたらすのは「アートの力」であるという、揺るぎない信念がありました。このアーネスト・フェノロサ氏のエピソードは、日本の美術史および文化財保護の歴史において、最も劇的で感動的な史実の一つです。彼という存在がいなければ、私たちが今日「国宝」として目にし、心を癒やされている美しい仏像や絵画の多くは、灰になっていたかもしれません。フェノロサ氏の情熱のおかげで、今日私たちは美術館や寺院で時空を超えた美に触れ、心を整えることができるのですね。異邦人である彼が命がけで守り抜いたその精神の光は、目に見える成果や効率ばかりを追い求めて疲弊しがちな今日の私たちにこそ、力強いメッセージを投げかけているのです。
日常を美の空間へと昇華させる実践の歩み
では、この天照大神の神話やアーネスト・フェノロサ氏が愛したような、深い心の癒やしをもたらすエネルギーを、私たちはどのようにして日常に取り入れればよいのでしょうか。特別な才能や、高価なコレクションは必要ありません。あなたの生活の中にアートとウェルビーイングを調和させるための、段階的な3つの歩みをご紹介します。
第1の歩みは、「意図的な観察の時間を持つこと」です。
私たちは日々、数え切れないほどの視覚情報にさらされていますが、そのほとんどを無意識のうちに見流しています。一日の中でほんの数分だけ、情報端末から目を離し、目の前にある自然の造形や、部屋に飾られた一枚の絵の色彩の美しさに、ただ意識を向けてみてください。花びらの繊細な色の移ろいや、木漏れ日が作る影の形を評価せずに見つめることで、脳の疲労が和らぎ、心が穏やかな状態へと整っていきます。
第2の歩みは、「自分だけの心地よい空間を設けること」です。
天照大神が光を取り戻した際、周囲の神々は美しい装飾を施した神聖な場を用意しました。あなたもご自宅の一角に、ご自身が最も美しいと感じるものだけを置く小さな空間を作ってみてください。お気に入りの絵葉書を一枚飾るだけでも構いません。その空間は、あなたが外の世界の騒騒しさから離れ、本来の自分自身へと戻るための大切な避難所となります。
第3の歩みは、「結果を気にせず、自ら表現に触れてみること」です。
多くの人が、「自分には絵心が無いから」「知識が無いから」という理由で、美を楽しむことを躊躇してしまいます。しかし、表現の目的は他者からの評価を得ることではなく、自分自身の内側にある感情の波を外へと解放することにあります。美術館で好きな色合いの作品を見つけて心が弾む感覚を味わうこと自体が、立派な創造的活動なのです。
芸術と生活の理想郷：本阿弥光悦が拓いた「光悦村」の精神
歴史上において、この「日々の暮らしそのものを美しく整え、豊かな心で生きる」という実践を見事に体現した人物がいます。江戸時代初期に活躍した、日本文化史上稀に見る多才な表現者であり、プロデューサーでもあった本阿弥光悦氏（1558–1637）です。
本阿弥家は、刀剣の鑑定や研磨を家業とする名門でした。光悦氏はその卓越した審美眼を、書、陶芸、漆芸、出版など、あらゆる分野で開花させました。しかし、彼の最も偉大な功績は、個別の作品を生み出したこと以上に、「美しい生き方そのものを一つの作品として構築した」点にあります。
1615年、徳川家康氏から京都北郊の鷹峯（たかがみね）の地を与えられた光悦氏は、そこに一族や紙屋、筆屋といった様々な職人、絵師の俵屋宗達ら表現者たちを集め、「光悦村」を築きました。これは、権力や利害から距離を置き、信仰と美学を共有する人々が共に暮らす「芸術村」の草分け的な試みでした。
光悦村での日々は、豊かな自然環境の中で土をこね、筆を走らせ、茶を点て、互いの感性を刺激し合うという、生活のすべてがアートとして昇華された時間でした。彼にとって、茶碗を焼くことも、文字を書くことも、庭を整えることも、すべては「心を整える」という一つの目的へと繋がっていました。彼が築いた「光悦村」は、単なる工芸の村ではありません。現代でいう「クリエイティブ・コミュニティ」の先駆けであり、宗教的信念と美学、そして生活が分かちがたく結びついた、まさにウェルビーイングの理想郷でした。
彼の代表作である国宝の楽茶碗「不二山（ふじさん）」は、その哲学を象徴しています。それは決して左右対称の完璧な形をしているわけではなく、炎が作り出した偶然の歪みや、白く輝く景色をそのまま大らかに受け入れた姿をしています。
光悦氏の生き方は、現代を生きる私たちに対して、「美とは特別な場所にあるものではなく、日々の生活の中にある自然の恵みや、人との温かな交わりの中にこそ宿るのだ」という力強い事実を教えてくれます。完璧主義という名の不自由を手放し、不揃いな日常を愛でること。それこそが、光悦氏が鷹峯の地で生涯をかけて証明した、最高のウェルビーイングの形なのです。
生命の歓喜を映し出す鏡としての創造活動
天照大神の神話において、岩戸から世界に光を取り戻すために使われた最も重要な道具の1つが「八咫鏡（やたのかがみ）」です。神話の伝承によれば、天照大神はこの鏡を授ける際、「この鏡を私だと思い、祭りを行うときの神鏡として崇め奉りなさい」という言葉を残したとされています。鏡は、曇りのないありのままの姿を映し出す道具です。偽りや飾りのない誠実な心で世界と向き合いなさいというこの教えは、私たちが表現の世界を通じて自分自身の内面と対話する過程そのものを表しています。
優れたアート作品を前にした時、私たちが深く感動したり、なぜか涙が溢れたりするのは、その作品を鏡として、私たち自身の心の奥底に眠っていた感情や記憶が映し出されているからです。悲しい時には作品の色調が優しく寄り添ってくれるように感じ、喜びの絶頂にある時には、作品から弾けるような生命のエネルギーを受け取ることができます。表現に触れることは、外側にある知識を身につける行為ではなく、内側にある自分自身の命の輝きを確認する行為なのです。
命の微細な振動を描く：伊藤若冲、没入と畏敬の美学
この「対象をありのままに映し出し、生命の輝きを極限まで捉える」という行為に生涯を捧げたのが、江戸時代中期に京都で活躍した画家の伊藤若冲氏です。
京都・錦市場の青物問屋「桝屋」の長男として生まれた若冲氏は、商売には全く興味を示さず、40歳という若さで家業を弟に譲り、自らの全人生を絵を描くことだけに捧げるという、当時としては極めて大胆な決断をしました。彼が選んだ道は、当時の画壇の主流であった「過去の名画を模倣し、形式をなぞる」ことではありませんでした。彼は「実物（神羅万象）こそが師である」と信じ、自分自身の目で徹底的に実物を観察する「写生」に活路を見出したのです。
若冲氏は、自宅の庭に数十羽の鶏を放し飼いにし、何年もの間、ただひたすらに彼らの動き、羽の複雑な重なり、鋭い眼光、そして命の躍動をじっと観察し続けたという驚くべきエピソードを残しています。その眼差しは、単なる画家の好奇心を超え、生きとし生けるものへの深い愛情と、生命という存在そのものへの畏敬の念に満ちていました。
彼が描いた『群鶏図』などの作品を精査すると、そこには現実の法則を超えた圧倒的な色彩の対比と、細胞のひとつひとつが呼吸しているかのような緻密な生命のドラマが展開されています。彼は裏彩色（絹の裏側からも色を塗る技法）などの超絶技巧を駆使し、鶏の内側に流れる生命エネルギーそのものを定着させようと試みたのです。
一つの対象を何年にもわたって深く、偏執的なまでに丁寧に見つめ続ける。この極限の「没入」を通じて、若冲氏は自己と世界の境界が消えるような完全な調和を感じ、そこから得た爆発的な歓喜を作品として形にしました。彼のエピソードは、私たちが日常の中で、評価や理屈、損得勘定をすべて手放し、何か1つの物事の本質を愛情を持って見つめることができれば、そこから計り知れない心の充足とウェルビーイングを得られることを物語っています。
ただ目の前にある命の美しさを全力で肯定し、その不可思議さに震えること。それこそが、伊藤若冲氏が作品を通じて私たちに遺してくれた、究極の魂の輝きなのです。若冲氏の「命を見つめる目」は、現代の私たちがスマートフォンの画面越しに世界を見るのとは対極にある、真に豊かな視点ですね。彼が家業の隠居後に描き上げた代表作『動植綵絵（どうしょくさいえ）』は、単なる写実を超え、一筆一筆に「南無阿弥陀仏」と唱えるような信仰心と、生命の根源に対する歓喜が伝わってきます。
心の豊かさを育む過程で直面しやすい迷いと解放
アートとウェルビーイングを人生に取り入れようとする際、私たちは時として無意識の迷いや誤解に直面することがあります。その代表的なものの1つが、「精神的な健康を保つためには、常に明るく前向きで、一切の落ち込みや悲しみを感じてはならない」という思い込みです。しかし、最高の神である天照大神でさえ、悲しみや恐怖を感じた時には自らを岩戸の中に隠し、世界との関わりを一時的に断ち切りました。
心が疲弊し、暗闇の中に身を置きたいと願うことは、決して恥ずべきことでも、弱いことでもありません。それは、命が再び光を取り戻すための大切な充電期間なのです。落ち込んだご自身を否定するのではなく、「今は岩戸の中で休む時期なのだ」と優しく受け入れること。そのありのままの自己受容こそが、真のウェルビーイングの土台となります。
美を楽しむことに対して、「専門的な知識や正しい解釈を知らなければ、作品を味わう資格がないのではないか」という不安を抱く方は少なくありません。しかし、作品の前で「正解」を探そうと頭を悩ませてしまうと、心が震えるような純粋な感動は指の間から零れ落ちてしまいます。
この知性の呪縛を解き放つために、19世紀のフランス印象派を代表する画家、エドガー・ドガ氏が残した本質的な言葉をご紹介しましょう。
「芸術とは、あなたが見るものではない。あなたが他人に（あるいは自分自身に）見せるものだ」
ドガ氏は、バレエの踊り子たちの華やかな舞台姿だけでなく、出番を待つ舞台裏での緊張感、過酷な練習の合間に見せる一瞬の疲労、あるいは無防備な身体の動きを、冷徹なまでの観察眼と深い愛情を持って描き出しました。彼が追い求めたのは、単なる網膜的な美しさの記録ではありません。描く対象を通じて、自身の心がどう揺れ動いたかという「内なる真実」を、見る者の心に映し出すことでした。
あなたが作品に触れて、理屈抜きに「好きだ」と感じたり、あるいは「どこか不穏だ」と心がざわついたりしたのなら、その瞬間にアートとしての目的は100%達成されています。たとえ「全く理解できない」と感じたとしても、その「わからなさ」という心の凪（なぎ）や困惑そのものが、今この瞬間のあなたにとっての「唯一無二の正解」なのです。
知識という重い鎧を脱ぎ捨て、誰かの解説ではなく、ただご自身の心の赴くままに美と対話してください。他人の物差しを捨て、自分だけの「感じ方」を自分自身に許すこと。その自由な空間にこそ、あなたの命を健やかに輝かせる真の喜びが存在しているのです。
喜びの旅路を照らす永遠の光
ここまで、天照大神の神話と偉人たちの歩みを通じて、アートとウェルビーイングの深い繋がりについてお伝えしてきました。重要な視点を3つに集約します。
- 美しい表現に触れることは、岩戸の中に隠れた自分自身の内なる光を呼び覚ます最強の鍵であるということ。
- 本阿弥光悦氏のように、日々の暮らしの何気ない瞬間に美を見出すことが、真の豊かさを作るということ。
- 伊藤若冲氏のように、命あるものを愛情を持って深く見つめる行為が、生命の歓喜へと直結しているということです。
今すぐにできる小さな行動の具体案として、このような実践をおすすめいたします。1日1回、洗面所などでご自宅の鏡の前に立ったとき、ご自身の瞳の奥にある光をただ30秒間だけじっと見つめ、そっと優しく微笑みかけてみてください。天照大神が八咫鏡に映る自らの輝きを見て岩戸から出たように、その鏡越しの温かな微笑みは、あなた自身の命を全力で肯定する素晴らしい表現となります。
フランスの映画『アメリ』の中で、主人公の生き方を表したこんな名言があります。
「彼女は人生の小さな喜びを味わうのが好きだ」
特別な出来事がなくても、ご自身の心を喜ばせる小さな美しさを拾い集めていく毎日が、人生を最高傑作へと導いてくれます。あなたの日常が、明日からも柔らかな光に包まれることを願っています。
最後に、日本神話の最高神である天照大神を祀る伊勢神宮に深く関わる、素晴らしい美の拠点をご紹介します。三重県伊勢市の豊かな緑の中に佇む「式年遷宮記念神宮美術館」です。この美術館は、1993年に行われた第61回神宮式年遷宮を記念して創設されました。伊勢神宮では20年に1度、神殿を新しく建て替える壮大な祭祀が行われますが、この美術館には、その記念すべき節目に奉賛し、文化勲章受章者や重要無形文化財保持者（人間国宝）など、日本を代表する最高峰の表現者たちから奉納された貴重な作品の数々が収蔵されています。絵画、書、彫塑、工芸など、多岐にわたるジャンルの名品が一堂に会する空間は、まさに日本の美意識の結晶です。中庭を囲むように設計された館内からは四季折々の自然の移ろいを楽しむことができ、表現と自然が見事に調和しています。伊勢の神聖な空気に包まれながら、現代の匠たちが心を込めて生み出した命のエネルギーに触れる時間は、あなたのウェルビーイングをこの上なく高めてくれる特別な体験となるでしょう。
最後に、あなたへ大切なメッセージをお伝えします。
愛と使命を両立するあなたへ。
私たちがこの世に生まれてきた理由は、
決して苦しんだり、人を恨んだり悲しんだり、傷つけ合ったりするためではありません。
命とは、喜びを味わうために生まれてきたものです。
命の温かさを感じ、知り、「生きててよかった」とほっとして、安心してニコニコ笑うために生まれてきたのです。
私たちは、絶対的に今世の命を楽しむべきなのです。
『愛のある場所でこそ、人は生きる力を得る。』
『人生とは、喜びという宝物を探す旅である。』
『温かな感情は体温を上げ、人を幸せへ導く。』
どうぞ忘れないでください。
『あなたは、神様がつくった最高傑作』です。
あなたの命が、これからも喜びというパワフルなエネルギーで満たされ、温かな笑顔とともに輝き続けることを心から願っています。
私は、「人は幸せになるためにのみ、この世に送り出された」という揺るぎない確信を持ったアーティストです。
愛や喜びは、抽象的な概念などではなく、私たちの「生命維持に不可欠な根源」だと考えています。
だからこそ、私のアートやメッセージには、あなたの存在そのものを絶対的な価値として全肯定するエネルギーを込めています。
あなたがいつも、大いなる愛と光に守られていますように。
そして、あなたの大切な命の時間が、たくさんの幸運と共にありますように。
nao
【参考情報、引用元】
- ファッションプレス（東京都内のおすすめ展覧会スケジュール[2025年版]美術館・博物館で開催予定のアートイベント情報一覧）
- ファッションプレス（東京都内のおすすめ展覧会一覧[2026年版]美術館・博物館で開催予定のスケジュール・展示アート情報）
- ARTPR（モネ没後100年 クロード・モネ －風景への問いかけ）
- Tokyo Art Beat（「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」展が上野・東京都美術館で開幕。19世紀スウェーデン美術の黄金期を辿る）
- 美術手帖（歴史的建築がアートの拠点へ。水戸に「クヴェレ美術館」含む「テツ・アートプラザ」が誕生）
- note（「名言との対話」 4月9日。フランク・ロイド・ライト「自然を学べ、自然を愛せ -）
- note（『日本書紀』を知る！天照大神が授けた“三つのお告げ”とは）
- Wikipedia（アーネスト・フェノロサ）
- 戦国ヒストリー（なぜ家康は本阿弥光悦に京都鷹峯の土地を与えたのか 光悦と家康の関係とは？）
- イロハニアート（日本美術の『奇想の画家』をおさらいしよう。若冲、蘆雪、蕭白の巻）
- eionken（心に響く英語ことわざ）
- Goodreads（Quote by Edgar Degas: “Art is not what you see, but what you make othe...”）
- 映画.com（アメリ）
- 伊勢志摩観光ナビ（神宮美術館（伊勢神宮）
- Frank Lloyd Wright Tribute（フランク・ロイド・ライトが残した、自然と人生にまつわる言葉たち）
- Casa BRUTUS（【本と名言365】フランク・ロイド・ライト｜「自然は偉大な…」）
- アイネットコープ栃木（建築家たちの名言）
- note（３分講談「フェノロサと夢殿」（テーマ：奈良）｜小鈴）
- サライ.jp（国宝『救世観音』と古代ギリシャ『コレー像』の東西ほほえみ対決【ニッポンの国宝ファイル13】）
- note（学校で教えない、日本の芸術・仏教美術の暗黒の歴史｜成願 義夫）
- 京都観光Navi（光悦寺：本阿弥光悦が築いた芸術の理想郷）
- サンリツ服部美術館（国宝「白楽茶碗 銘不二山」）
- サライ.jp（本阿弥光悦とは何者か。琳派の創始者にして江戸を代表するマルチアーティストの生涯）
- 宮内庁（動植綵絵（どうしょくさいえ））
- サライ.jp（伊藤若冲とは何者か。生い立ちから『動植綵絵』の魅力まで。超絶技巧を駆使した天才絵師の生涯を辿る）
- 京都国立博物館（特別展覧会：没後200年 若冲）
- 日本美術全集（小学館）（若冲の細密描写と裏彩色：その精神性と技法）
- 国立西洋美術館（エドガー・ドガ：踊り子たちと日常の真実）
- CASIE MAG（【名言集】エドガー・ドガが残した言葉。芸術とデッサンの本質）
- ARTLOGUE（印象派の巨匠ドガ、その孤独と革新の眼差し）
